A teoria musical é o elemento que lhe fornece a base para tocar qualquer instrumento musical com eficiência. Sem isso, você fica limitado.
Suponhamos que você aprendeu algumas canções que seu professor ou alguma outra pessoa lhe ensinou, mas se você quiser aprender tocar outras canções sozinho, tirar músicas de ouvido, é necessário entender a teoria da música.
Para tirar essas canções de ouvido uma das coisas que você precisa aprender é o campo harmônico.
Através do estudo teórico pode ter certeza que você vai evoluir muito musicalmente.
Agora vamos falar a verdade, a parte prática é muito mais legal e interessante, concorda? Porém é necessário também que você mergulhe na teoria da música, que aliada à prática, lhe ajudará a aumentar sua musicalidade.
Estudando a teoria da música você vai aprender sobre notas, escalas, acordes e muitos outros assuntos, desde os mais simples aos mais complexos.
Adquirindo toda essa base de conhecimento sua criatividade aumentará e lhe ajudará na hora de compor canções, improvisar, etc.
Vamos nos aprofundar um pouco mais na teoria da música ao longo deste artigo.
Sumário do Conteúdo
O Que É Teoria Musical?
A teoria musical, também conhecida como teoria da música, é um sistema ou um conjunto de sistemas que contém princípios e conceitos que são usados para estudar toda a estrutura e organização da música.
Seja você um músico iniciante ou com um nível de habilidade avançado, precisa se familiarizar com esse assunto, isso lhe dará os recursos necessários para analisar canções, compor, improvisar, etc.
Por Que Estudar Teoria Musical?
Estudar teoria musical pode parecer a princípio chato e complexo, mas à medida que você vai aprendendo coisas novas esse processo de aprendizado se tornará gratificante.
Veja abaixo alguns motivos pelos quais você precisa estudar sobre isso.
1. Compreensão da Linguagem Musical
Cada gênero e estilo musical tem sua linguagem e características próprias.
Você não toca um reggae da mesma forma que toca um rock, não improvisa no jazz da mesma forma que improvisa no soul, por exemplo.
Para tocar qualquer gênero ou estilo musical você precisa entender sua linguagem. Através da teoria musical você entenderá toda a estrutura de um determinado gênero ou estilo.
O jazz e a bossa nova, por exemplo, possuem acordes mais complexos em relação a outros gêneros musicais, além de exigir um nível maior de habilidade do músico. Para entender como funciona esses gêneros, o estudo teórico é indispensável, e é claro, acompanhado da prática para que sejam executados com sucesso.
2. Aprimoramento da Técnica e Expressão
Com o estudo da teoria da musical você pode aprender técnicas diferentes e praticá-las para executá-las com precisão.
Por exemplo: se você toca guitarra ou violão e quer aprender executar um bend, é importante entender como funciona na teoria para fazê-lo. Além disso, fazer a técnica do bend vai exigir de você percepção auditiva, isso porque ele funciona partindo de uma nota inicial até uma nota final, seja do grave para o agudo, ou do agudo para o grave.
O exemplo acima é de uma técnica específica, mas falando de técnica de um modo geral, tanto para tocar ritmos, montar acordes, como para dinâmica (tocar mais fraco ou mais forte), será aprimorada com o estudo teórico e prática do que foi estudado.
Tendo uma noção dos conceitos por trás das estruturas das canções, entendendo funções harmônicas e outros assuntos você pode se expressar melhor no momento de tocar ou cantar.
3. Criatividade e Composição
Imagine que você aprendeu a tocar teclado, entendeu as notas musicais, intervalos, acordes e ritmos, pronto, estacionou nisso, não continuou estudando, mas sempre toca o básico.
Suponhamos que você toque uma música cuja sequência de acordes é: C, G, Am, G.
Sua forma de tocá-la vai ser da forma básica, seguindo esses acordes. Caso você queira improvisar, criar alguns arranjos diferentes no decorrer da canção, não vai ser possível sem saber a qual escala o tom dessa canção pertence ou sem saber a sequência de notas da escala pertencente.
Com o conhecimento da teoria da música você terá a criatividade e liberdade para improvisar e criar arranjos em qualquer canção. Além disso, obterá mais criatividade também para compor músicas.
Inicialmente você pode compor músicas de uma forma mais básica e simplificada, mas à medida que você vai estudando teoria musical e ganhando mais conhecimento nessa área pode tanto melhorar as canções já compostas ou compor de uma forma mais complexa.
4. Aplicação Prática em Vários Contextos Musicais
Com a teoria musical enraizada em sua mente você pode tocar diferentes gêneros musicais com confiança ao compreender a linguagem de cada um deles.
Seja no jazz, pop, reggae, rock, country ou qualquer outro gênero ou estilo musical a teoria musical está presente. Com um conhecimento teórico aprofundado você pode aplicá-lo não apenas nesses gêneros mencionados, mas também em qualquer tipo de canção, não importando seu gênero ou estilo.
5. Valorização da História e Cultura Musical
Quando você estuda teoria musical pode passar a valorizar mais a cultura e história da música.
Ao mergulhar no aprendizado de diferentes tipos de gêneros e estilos musicais você vai se conectando com as características, linguagem, história, cultura e tradição desses gêneros e estilos.
Rudimentos da Teoria Musical
Os rudimentos da teoria musical são os elementos muito importantes e formam toda a estrutura na qual as canções são criadas.
Independentemente se você está iniciando agora na música ou se já tem um nível intermediário ou avançado, esses rudimentos tem uma grande importância para que você possa ler e executar as mais variadas canções.
Pronto para explorar alguns dos principais rudimentos existentes? Vamos lá!
Elementos Básicos Da Teoria Da Música
A melodia, a harmonia e o ritmo são os três elementos da teoria musical que estão presentes em toda música.
É de grande importância que você entenda esses elementos para poder criar, interpretar e executar as canções com um alto nível de qualidade.
Vamos entender um pouco a respeito de cada um desses elementos.
Melodia: A melodia é combinação sucessiva de sons que soam um depois do outro.
A melodia, sendo cantada por uma pessoa ou executada por algum instrumento musical, que é como se o instrumentos tivesse tocando, é a parte que mais se destaca em uma canção. A melodia é a parte da música que mais fica marcada na memória dos ouvintes. Se você ouvir apenas a harmonia de alguma canção que você conhece ficará difícil de perceber se é ela mesmo, mas se a melodia for tocada logo você saberá que é a música que você conhece.
Harmonia: A harmonia é a combinação simultânea de sons, ou seja, dois ou mais sons tocados ao mesmo tempo. A harmonia é usada para fazer a base, o acompanhamento de uma canção.
Ritmo: O ritmo é o elemento que organiza os sons e silêncios no tempo em uma música. Alguns elementos que compõem o ritmo são a duração das notas, a pulsação, a acentuação rítmica, a divisão de compasso e o andamento. Esses componentes trabalham juntos para que o ritmo proporcione à canção organização e dinâmica.
Notas Musicais
As notas musicais são sinais ou símbolos que são usados para fazer a representação da altura de cada som.
Essas notas, obviamente, são usadas para criar melodias, harmonias e ritmos na música.
Cada nota musical tem sua característica única, sua identidade sonora própria, que é definida pela frequência de vibração do som que é produzido por ela.
No sistema de notação musical ocidental, as sete notas naturais Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si juntas com as notas que possuem os acidentes musicais sustenido (#) ou bemol (♭) que são: Dó#, Ré#, Fá#, Sol#, Lá# formam a conhecida escala cromática, ficando com a seguinte sequência de notas: Dó, Dó#, Ré, Ré#, Mi, Fá, Fá#, Sol, Sol#, Lá, Lá# Si.
As notas dessa escala irão se repetir no instrumento em qualquer oitava, que é o intervalo de frequência no qual os sons são semelhantes, ou seja, são as mesmas notas, porém com alturas diferentes, podendo ser mais graves ou mais agudas.
Escalas Musicais
As escalas musicais são sequências ordenadas de notas musicais.
As escalas podem ser tanto em ordem ascendente (notas tocadas das mais graves para as mais agudas) quanto descendentes (começando das notas mais agudas para as notas mais graves).
A partir das escalas são formados os acordes, campos harmônicos e melodias. Além disso, é sobre as escalas que as tonalidades das canções são estabelecidas.
É muito importante que você estude e entenda as escalas para que possa ter criatividade e liberdade para fazer solos improvisados nas canções.
Acordes
Um acorde é um grupo de três ou mais notas tocadas ao mesmo tempo. Essas notas são tiradas de uma determinada escala e se harmonizam entre si para formar o acorde.
Através dos acordes você pode fazer o acompanhamento instrumental de qualquer canção.
Estrutura dos Acordes
A estrutura básica de um acorde é formada por três notas: a tônica (fundamental), a terça e a quinta. essa estrutura é chamada de tríade.
Veja o exemplo no Dó maior, as notas que formam esse acorde são: Dó, Mi, Sol.
Existem também os acordes formados por quatro notas, a estrutura desses acordes são chamadas de tétrades.
Em um tétrade é adicionada ao acorde a sétima nota da escala.
Além das tríades e tétrades há também a exceção dos power chords ou acordes com quinta, que são acordes formados por apenas duas notas.
Nos power chords a terça do acorde é removida, ficando apenas a tônica e a quinta.
Se você ver em uma cifra alguma representação como C5, D5, E5 e assim por diante, são os chamados power chords ou acordes com quinta.
Por esse tipo de acorde não ter presente em sua estrutura a terça, que é o que determina se um acorde é maior ou menor, o power chord fica indefinido, não sabendo-se se o acorde é maior ou menor.
Tipos de Acordes
Existe uma variedade de acordes na música e cada um deles possui uma função harmônica e peculiaridade sonora.
Veja abaixo alguns dos acordes mais comuns.
Acordes Maiores e Menores: Os acordes maiores são determinados pela presença da terça maior em sua estrutura e tem uma sonoridade mais alegre, mais brilhante. Já os acordes menores são formados com a terça menor em sua tríade e possuem uma sonoridade um pouco mais triste.
Acordes Diminutos e Aumentados: Acordes diminutos passam uma sensação de tensão e instabilidade na harmonia. Já os acordes aumentados criam transmitem uma tensão que normalmente é resolvida em acordes maiores ou menores.
Acordes Dominantes: Os acordes dominantes também passam uma sensação de tensão e são frequentemente resolvidos nos acordes tônicos de um campo harmônico.
Tonalidade
A tonalidade é o sistema musical em que as notas são organizadas em torno de uma nota tônica.
A tonalidade é definida a partir da escolha de uma nota principal, a (tônica), e de um grupo de relações entre as notas que estão presentes na escala tonal.
Elementos Fundamentais da Tonalidade
Observe abaixo alguns elementos que são fundamentais na tonalidade.
Tônica: É a nota que serve como principal na tonalidade. O restante de notas da escala gira em torno dessa nota principal.
Graus da Escala: Sabe aquela expressão primeiro grau, segundo grau da escala, e assim por diante? Pois é, os graus são a organização hierárquica das notas de uma escala tonal a partir da nota principal.
Progressões de Acordes: As progressões de acordes são sequências de acordes que são formados partindo das notas de uma escala tonal e expressam a harmonia na tonalidade.
Modulações: Você já tocou alguma música que começa em um tom e em algum determinado momento ela muda o tom, geralmente aumenta um tom? Isso se chama modulação, ou seja uma mudança temporária de tonalidade que ocorre em uma canção.
Funções Tonais: Cada acorde possui uma função dentro de uma tonalidade transmitindo diferentes sentimentos. Algumas das funções tonais incluem a tônica (I), subdominante (IV), dominante (V), etc.
Notação Musical
A notação musical é um sistema usado para escrever e representar as notas e outros elementos musicais como ritmo, melodia, harmonia, etc.
É através da notação musical que você consegue saber quais notas e acordes tocar em uma canção, além de outras informações que são importantes para a execução correta de uma música.
Na notação musical você pode encontrar símbolos que representam as notas musicais, a dinâmica através do volume, o tempo de duração das notas, compasso, etc.
Dependendo da notação utilizada, você consegue ler e tocar uma música sem nunca a ter ouvido.
Você pode usar a notação musical também para estudar, por exemplo para praticar exercícios no instrumento.
existem diversos tipos diferentes de notação musical, veja abaixo alguns que são os mais conhecidos.
Partitura: A partitura é o método de notação musical mais complexo e completo que existe e é através dela que você consegue tocar uma canção sem nunca a ter ouvido.
Vozes ou instrumentos individuais, informações a respeito da melodia da canção, harmonia, ritmo, duração das notas e muitos outros elementos são encontrados na partitura.Tablatura: A tablatura é um pouco mais fácil do que a partitura e é mais usada para instrumentos de cordas como o violão e a guitarra. A tablatura usa números para mostrar onde pressionar as cordas e qual corda tocar, em vez de representar as notas musicais pelos seus nomes. Além dos números a tablatura também usa símbolos para indicar algumas técnicas a serem executadas no instrumento, como por exemplo a letra “b” que indica um bend, a barra comum inclinada (/) que indica um slide, o acento til “~” que representa um vibrato, etc.
- Cifra: A cifra é o método de notação musical mais fácil que existe e é muito usado principalmente por músicos iniciantes devido a essa facilidade. A cifra representa os acordes a serem tocados em uma canção por meio de letras, e também usa números e símbolos.
Conclusão
A teoria musical é muito importante para qualquer músico, tanto para aqueles que estão ingressando agora no mundo da música, quanto para aqueles que já tem um nível avançado.
Através da teoria musical você pode ter mais criatividade para compor, improvisar, criar arranjos, além de melhorar sua técnica musical e obter outros benefícios.
Estudando a teoria da música diariamente você com certeza irá aumentar a sua musicalidade.
